LP AC records - Marcin Wądołowski - That's my game

Opis produktu LP AC records - Marcin Wądołowski - That's my game

LP Marcin Wądołowski - That´s my game Marcin Wądołowski - gitarzysta, muzyk sesyjny, kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. - W 2018 roku został uznany za jednego z pięciu najlepszych gitarzystów jazzowych w Polsce w plebiscycie krytyków muzycznych magazynu Jazz Forum. - W 2019 roku został nominowany do Pomorskiej Nagrody Artystycznej za najwybitniejsze osiągnięcia w dziedzinie kultury w 2018 roku w kategorii „Kreacje”. Współpracował z czołowymi muzykami polskiej sceny jazzowej, m.in. z Leszkiem Możdżerem, Przemysławem Dyakowskim, Wojciechem Karolakiem, Maciejem Sikałą, Krystyną Stańko, Dominikiem Bukowskim, Wojciechem Staroniewiczem, Krzesimirem Dębskim, Adamem Czerwińskim i Piotrem Lemańczykiem. Członek formacji Elec-tri-city, Quartado i MAP, Marcin Wądołowski prezentuje swój najnowszy autorski projekt, który tym razem odchodzi od jazzu, koncentrując się na brzmieniu blues-rockowym. Album „That's My Game” zawiera nie tylko nowe utwory artysty, ale także trzy standardy rockowe i bluesowe w oryginalnych aranżacjach. Marcin czerpie z muzycznych inspiracji z minionych lat, od Erica Claptona po Johna Mayera. Cały album poświęcony jest wielkim gitarzystom i wzorcom do naśladowania Marcina Wądołowskiego i został nagrany pod okiem Piotra Łukaszewskiego, uznawanego za współtwórcę historii polskiego rocka. Album „That's My Game” zawiera fantastyczną, groove’owo-bluesową muzykę, sięgającą głęboko do korzeni, a jednocześnie z nutą współczesnego smaku. Marcin znany jest przede wszystkim jako gitarzysta jazzowy, więc ten materiał jest miłym zaskoczeniem. Fascynujący wokal, świetna gitara i znakomita sekcja rytmiczna z niepowtarzalnym groove’owym akcentem! Warto wspomnieć o udziale Joanny Knitter, która nie tylko śpiewa, ale także napisała teksty do siedmiu z dziesięciu utworów. Utwory te mają swoje własne tytuły, ale każdy z nich dedykowany jest innemu gitarowemu „bogu”. Mamy więc Briana Maya, Erica Claptona, Steve'a Lukathera, Eddiego Van Halena, Jimmy'ego Page'a, Johna Mayera i Roberta Planta. Pozostała trójka to covery - Jimmy'ego Hendrixa, zespołu Free i utworu BB Kinga z 1969 roku "The Thrill Is Gone". SKŁAD Joanna Knitter - wokal Marcin Wądołowski - gitary Artur Jurek - klawisze Paul Rutschka - gitara basowa Adam Czerwiński - perkusja JAK NAGRANO ALBUM Materiał na płytę "That's My Game" został nagrany w ten sam sposób, w jaki AC Records nagrywa swoje płyty jazzowe. Nagranie odbyło się w styczniu 2026 roku w studiu Custom 34 w Gdańsku, realizatorem dźwięku był Piotr Łukaszewski, a jego asystentem Marcin Łukaszewski. Utwory zostały nagrane na 24-ścieżkowym magnetofonie analogowym Studer A 827 z użyciem taśmy Quantegy GP9 bez redukcji szumów Dolby. W nagraniu wykorzystano m.in. mikrofony Neumann U67, Telefunken U47, Elam 251 oraz potężny system HUM Audio RS-2 podłączony do miksera Neve Custom Series z przedwzmacniaczami 1073 oraz kompresorami UA 1176 i UA LA2A. Do masteringu, również wykonanego przez Łukaszewskiego, wykorzystano korektory Pultec do regulacji barwy dźwięku oraz kompresor masteringowy Shadow Hills. Nagranie zostało wykonane na analogowym magnetofonie Studer A-80 na taśmie 1” bez redukcji szumów. Dwa dni nagrywania samego zespołu (perkusja, gitary basowe, instrumenty klawiszowe i gitary, a także wokale). Wszystko zostało nagrane w 100%, na taśmie, na żywo, bez żadnych korekt! To była podstawa całej produkcji. Co ciekawe, Knitter śpiewa wszystko na żywo z zespołem i wszystko jest idealne! W dzisiejszych czasach niemal niespotykane jest, aby wokalista lub wokalistka śpiewali tylko z zespołem. Większość nagrań radiowych jest modyfikowana za pomocą oprogramowania typu „auto-tune”, ale tutaj – to prawda. Oczywiście użyliśmy najlepszych mikrofonów z Custom 34 Studio i najwyższej klasy sprzętu instrumentalnego. Musiało więc być „duże” pod każdym względem – i tak było. AC Records to wytwórnia płytowa, która ceni fantastyczne brzmienie analogowe i najwyższą jakość nagrań. Nagrania są przetwarzane wyłącznie technikami analogowymi przez czołowych mistrzów dźwięku o światowej renomie. Strona A: Blues Is On My Mind / Muzyka: M.Wądołowki, słowa: J.Knitter (dla Briana Maya) Over You / Muzyka: M.Wądołowki, słowa: J.Knitter (dla Erica Claptona) Rainy Day / Muzyka: M.Wądołowki, słowa: J.Knitter (dla Steve'a Lukathera) Open The Gate / Muzyka: M.Wądołowki (dla Eddiego Van Halena) Little Wing / Muzyka i słowa: Jimi Hendrix B That's My Game / muzyka: M. Wądołowki, słowa: J. Knitter (dla Jimmy'ego Page'a) Infinity of the Blue Sky / muzyka: M. Wądołowki, słowa: J. Knitter (dla Johna Mayera) The Thrill is Gone / Roy Hawkins i Rick Darnell (BB King) Run For Love / muzyka: M. Wądołowki, słowa: J. Knitter (dla Roberta Planta) Wishing Well / muzyka i słowa Paul Rodgers Wytwórnia: AC Records - ACR 030-1, LP 180 g (wydany w limitowanej edycji). PROLOG - Marcin Wądołowski Kiedy zacząłem postrzegać muzykę w latach 90., usłyszałem w radiu Led Zeppelin. Usiadłem i długo nie mogłem wstać. Jimmy Page - dźwięki jego gitary przecinały przestrzeń, przecinały czas. To był szok. Wtedy po raz pierwszy pomyślałem: To moja gra, to moja droga, ja też tego chcę. Potem przyszła cała seria szoków: Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Eric Clapton, Jeff Beck, Edie Van Halen i oczywiście Tadeusz Nalepa. Próbowałem się od nich uczyć, próbowałem ich naśladować. Nie miałem dobrego instrumentu, a właściwie miałem bardzo kiepski, i marzyłem o magicznym brzmieniu. Ich dźwięki dodawały barw mojej codzienności. Wtedy narodziła się moja wielka miłość do gitary, małego instrumentu z sześcioma strunami, który otwiera nieskończoność... Minęły kolejne lata, więcej Radości, więcej kolorów i odcieni: Andres Segovia, John Williams, Julian Bream, Paco de Lucia. To moja gra, pomyślałem. Szkoła i nauka gry na gitarze klasycznej. Po drodze poznałem innych wielkich: Joe Passa, Wesa Montgomery'ego, Marka Blizińskiego i Jarosława Śmietanę, i jeszcze jedną radość. Pomyśl jeszcze raz – to kolejna podróż, w którą się wybrałem. Teraz, w 2026 roku, kiedy trzymam w rękach Gibsona Les Paul Custom, czuję się, jakbym odbył podróż w czasie. Widzę nieograniczone możliwości i bezkresny błękit. To rodzaj wolności. Wyobrażam sobie, że Garry Moore wciąż gdzieś gra. „That's my game” to mój dziesiąty solowy album. To dziesiąty przystanek w mojej podróży. To rodzaj kulminacji, powrót do tych pierwszych radości związanych z gitarą. Gitara rockowa – jej dzikość, a jednocześnie niesamowicie emocjonalny przekaz – powróciła do mnie ze zdwojoną siłą. Uważam to za wielkie błogosławieństwo móc nagrać ten album z niesamowitymi artystami, używając… Gitary i sprzęt, które niczym nie różnią się od tych, na których grali moi mistrzowie. To moja podróż – to moja gra.